知っておくべき女性アーティスト

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26/05/23
知っておくべき女性アーティスト

前衛的な作家から多作な画家まで、芸術の歴史を永遠に変えた 20 世紀の女性アーティストを紹介します。

  1. フリーダ・カーロ(1907 – 1954)、最も有名なスペインの女性画家

フリーダ・カーロはスペインの女性画家で、 間違いなく史上最も有名なアーティストの一人です。メキシコ人アーティストはフェミニストのアイコンとして称賛されることが多く、ポップカルチャーだけでなくアート界にも消えない足跡を残しています。フリーダ・カーロの生涯は短かったですが、とても濃密でした。彼女の経験、特に苦しみは、彼女の情熱と痛みの両方を捉えた作品のほとんどにインスピレーションを与えています。フリーダ カーロの絵画は、その多くが自画像であり、彼女の感情を表現するために色を使用したおかげで、簡単に認識できるスタイルを持っています。 2023 年には 490 万回以上言及され、フリーダ カーロは史上最もインスタグラムに投稿された女性アーティストでもあります。

  1. 草間彌生 (1929)

フェミニストアート、ポップアート、ミニマリズムの先駆者である草間彌生は、おそらくアンディ・ウォーホル、ダミアン・ハースト、その他多くの芸術家の芸術に影響を与えたと思われます。水玉模様に情熱を注ぐこの日本人アーティストは、絵画や彫刻の世界だけでなく、インスタレーションやパフォーマンスでもその芸術的ビジョンをもたらしました。前衛芸術家である草間さんは、国際的に認められたスペインの女性画家であり、国内外で数々の賞を受賞しています。彼の作品は東京の草間彌生美術館で鑑賞できます。

  1. ルイーズ・ブルジョワ (1911 – 2010)

フランス系アメリカ人の女性アーティストは、巨大な彫刻とインスタレーションで有名です。ルイーズ・ブルジョワは、長いキャリアの中で、家庭、家族、セクシュアリティ、身体、そして死と潜在意識など、さまざまなテーマを探求してきました。スペインの女性画家は 1970 年代のフェミニスト運動の主導的人物となり、彼女の最も有名な作品の 1 つであるママンは、高さ 9 メートルを超える巨大なクモの彫刻です。この作品はビルバオ・グッゲンハイム美術館のコレクションの一部です。

  1. ジョージア・オキーフ (1887 – 1986)

アメリカモダニズムの「母」と考えられています。オキーフの作品は、絵画の細部へのこだわりと正確さを特徴とするスタイルである精密主義の芸術運動に属しています。このスペインの女性画家は独特の個人主義で知られており、花と高層ビルの絵で最もよく知られています(後者は以前は男性のみによって描かれていました!)。彼女の多くの賞の中で、彼女は 1946 年に MoMa で回顧展が開催された最初のスペイン女性画家でした。

  1. マリーナ アブラモヴィエ‡ (1946)

自称「パフォーマンス アートの祖母」である彼女は、1970 年代にキャリアをスタートして以来、常にアートとフェミニズムの灯台となり、世界で最も有名な女性アーティストの 1 人になりました。すべての作品において、セルビア人アーティストは自分自身の体の限界を探求し、しばしば大衆との関係を結びます。 「リズム 0」や「アーティスト イズ プレゼンス」など、マリーナ アブラモヴィエ‡ による特定のパフォーマンスは、YouTube やソーシャル ネットワークで数百万回の再生回数を誇ります。

  1. トレイシー・エミン (1963)

イギリスのコンセプチュアル アーティストであるこのアーティストは、彼女の人生の非常に親密な詳細を明らかにした自伝的で挑発的な作品で知られています。トレイシー・エミンの最も高く評価されている 2 つの作品は、『Everyone I Have Ever Slept With』と『My Bed』です。後者は1999年にロンドンのテート・ギャラリーで展示され、2014年のオークションで220万ポンドで落札された。インスタレーションに加えて、アーティストは彫刻、ドローイング、写真などのいくつかの分野で優れています。

  1. ニキ・ド・サンファル (1930 – 2002)

このフランス系アメリカ人の女性芸術家は、スペインの女性彫刻家であり画家でもありました。彼の最も有名な作品は間違いなくナナスです。これは、特大の性的特徴を特徴とする、カラフルで官能的な特徴を持つ女性像を表現した彫刻です。 「ナナ」という用語はフランス語に由来しており、現代的で自信に満ちたエロティックな女性を表しています。 1960年代半ば、ニキ・ド・サンファルは「すべての力をナナに」というスローガンでフェミニスト運動の台頭を予期していた ニキ・ド・サンファルの作品の一部は、ハノーファーのスカルプチャー・マイルとニースの近代美術館で見ることができる。 。ペーシャ フィオレンティーナのグロッセート県にあるタロット ガーデンは、ニキ ド サン ファルによって作られ、1998 年に一般公開された芸術公園です。

  1. シンディ・シャーマン (1954)

このアメリカ人アーティストは当初絵画の研究に集中していましたが、すぐに写真への情熱を育みました。シンディ・シャーマンは、セルフポートレート写真とパフォーマンスで最もよく知られており、メイクアップ、ウィッグ、衣装でイメージを変えて新しいキャラクターを演じることがよくあります。シャーマンは作品の中で、個人や集団的アイデンティティに対するメディアの影響に疑問を投げかけています。彼の最も有名なシリーズである「Untitled Film Stills」は、1995 年にニューヨークの MoMA に 100 万ドルで買収されました。

  1. バーバラ・クルーガー (1945)

このアメリカ人のコンセプチュアル アーティストは、芸術的キャリアの初期にテキスタイル技術を実験しましたが、現在では写真作品で最もよく知られています。バーバラ・クルーガーの作品は、美術館やギャラリーだけでなく、看板、駅、その他の公共スペースでも鑑賞できます。彼の白黒写真には、通常、赤地に白文字で書かれた政治的、社会的メッセージが添えられており、インスタグラム上で竜巻のように広がっている。

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